Степан Ковалев, художник и исследователь света и пространства

Современный мир искусства переживает революцию, в эпицентре которой стоят нейросети и технологии. Когда моя работа попала в первый номер немецкого журнала AI Art Magazine, я осознал: искусственный интеллект — это не просто инструмент, а полноценный соавтор. В этой колонке я расскажу о том, как использую ИИ в творчестве, поделюсь лайфхаками и, надеюсь, вдохновлю вас на эксперименты.

Как моя работа попала в AI Art Magazine

Работа «Портал в неизвестность» (см. выше), посвященная исследованию света и трансформации пространства, была представлена мной в AI Art Magazine. В конце декабря я получил письмо от редакции журнала, в котором сообщалось, что мою работу жюри не выбрало для публикации в первом печатном номере. Однако, как оказалось, в ней было нечто особенное, что не смог проигнорировать известный американский графический дизайнер и основоположник гранж-типографии Дэвид Карсон. Несмотря на то, что каждый член жюри мог отдать свой голос только за одну работу, Дэвид Карсон настоятельно рекомендовал все-таки включить мою цифровую картину в журнал.

Я был рад узнать, что благодаря энтузиазму Дэвида моя работа будет опубликована в журнале! Это особое признание: работа произвела уникальное впечатление. Более того, в печатной версии опубликован комментарий Дэвида Карсона, в котором он говорит о том, что за каждой работой должно быть видно человека. И это есть в «Портале в неизвестность».

Для меня это не просто публикация, а подтверждение того, что искусство, созданное с помощью ИИ, может быть глубоким, сложным и личным. И это стало для меня мотивацией продолжать творчество, в котором личный опыт, идеи и чувства сливаются с машинным интеллектом.

Какие нейросети я использую

1. MidJourney

Идеально подходит для создания визуальных концепций. Эта платформа вдохновляет на эксперименты с эстетикой и стилистикой, особенно в направлениях ретрофутуризма и минимализма.

2. Stable Diffusion

Использую для сложных проектов с детальной настройкой изображений. Здесь я могу контролировать каждый шаг, что делает процесс более осмысленным.

3. Runway ML

Прекрасный инструмент для обработки и анимации. Благодаря его возможностям я добавляю динамику в свои работы.

4. DALL-E

Когда требуется реализовать самые необычные идеи, DALL-E становится отличным союзником.

Каждая из этих нейросетей имеет свои сильные стороны. Например, MidJourney — лучший выбор для абстрактных идей, а Stable Diffusion предоставляет гибкие возможности настройки под специфические задачи через несколько ключевых механизмов: fine-tuning (тонкая настройка всей модели под конкретный стиль), LoRA (быстрое обучение на малых наборах данных) и textual inversion (обучение новым концептам через текстовые описания). Это позволяет адаптировать модель для различных профессиональных задач: от создания брендированного контента и рекламных материалов до разработки персональных художественных стилей и концепт-артов. При правильном подходе к подготовке данных и настройке параметров обучения можно добиться стабильных, предсказуемых результатов, которые точно соответствуют требованиям проекта, существенно сокращая время на написание сложных промптов и экспериментов с настройками. ​​​​​​​​​​​​​​​​

Как я создаю работы: этапы и секреты

✓ Исследование идеи

Вдохновение приходит из самых разных источников: архитектуры, света, культурных феноменов. Перед тем как перейти к генерации, я продумываю концепцию до мелочей.

✓ Создание первичных изображений

Использую нейросети для черновых концепций, играя с параметрами. Здесь важно задавать точные промпты, это ключ к успеху.

Лайфхак с промптами

✓ Четкость формулировки

Промпт должен быть максимально конкретным, включать стиль, цветовую палитру, текстуры.

Например: «A futuristic cityscape with soft neon lighting, inspired by Japanese cyberpunk aesthetics, detailed and atmospheric».

✓ Итерации

Никогда не останавливайтесь на первой версии. Меняйте слова, добавляйте новые элементы.

✓ Обработка и доработка

После получения изображения я дорабатываю его вручную в Photoshop или Procreate. Свет и текстуры требуют особого внимания, чтобы работа приобрела глубину.

Подводные камни и как их обойти

◉ Однообразие результатов

Нейросети часто создают изображения, которые выглядят шаблонно или слишком похожи на работы других пользователей. Это связано с ограничениями обучающих данных и популярностью определенных стилей. Избегайте использования слишком простых или популярных запросов. Добавляйте в промпты уникальные детали, личные ассоциации или необычные сочетания слов.

Простой промпт: «Нарисуй красивый закат на пляже». Результат такого промпта будет предсказуемым — типичная сцена заката с оранжевым небом и силуэтами пальм, которую можно увидеть в тысячах похожих генераций.

Сложный промпт: «Создай сюрреалистический закат на кристаллическом пляже, где вместо песка переливаются аметистовые друзы, а волны состоят из жидкого серебра. На горизонте парят медузы из розового кварца, отражающие последние лучи трех разноцветных солнц. Стиль напоминает работы Роджера Дина, смешанные с кибердековской эстетикой, детализация в стиле макрофотографии».

◉ Ограниченность контекста

ИИ может не понимать культурных, исторических или локальных контекстов. Элементы, например, японской архитектуры или национальных костюмов могут быть переданы стереотипно. Исследуйте тему сами и интегрируйте найденные детали в свои запросы. Обучайте нейросеть на своих референсах (при использовании таких инструментов, как Stable Diffusion). Это поможет создать уникальный стиль и более точные результаты.

◉ Потеря авторского стиля

При работе с ИИ легко потеряться за огромным количеством доступных возможностей, что может привести к исчезновению личной идентичности в работах. Используйте нейросеть как инструмент, а не конечный этап работы. Ручная доработка изображений в графических редакторах поможет сохранить ваш уникальный почерк. Пропускайте любую сгенерированную работу через фильтр личного видения и вкуса.

◉ Ограничения технологий

Иногда нейросеть не справляется с генерацией сложных сцен, анатомии или взаимодействий между объектами. Разбивайте задачу на несколько этапов. Генерируйте отдельные элементы, а затем комбинируйте их вручную. Используйте несколько нейросетей: одна для деталей, другая для композиций или света.

◉ Этические вопросы

ИИ обучен на чужих работах, и это может вызывать споры об авторских правах или оригинальности. Не используйте генерируемые работы в коммерческих проектах без адаптации и значительной переработки. Создавайте с акцентом на свою идею, чтобы работа отражала именно ваше видение, а не просто результат нейросети.

Несмотря на сложности, большинство проблем решаемы, если подходить к процессу осознанно и вдумчиво. Нейросети — мощный инструмент, но только от вас зависит, насколько уникальным и содержательным будет ваше творчество.

Зачем художникам использовать ИИ?

ИИ — это инструмент для создания новых миров. Он дает художникам свободу выйти за рамки техники и сосредоточиться на идеях. Это способ исследовать те темы, которые ранее были недостижимы. Для меня искусственный интеллект не просто технология. Это мост между прошлым и будущим, инструмент для диалога с видимым и эфемерным.

Мое послание художникам

Не бойтесь экспериментировать с ИИ. Коллекционируйте впечатления, исследуйте мир вокруг и внедряйте свои идеи в этот новый инструмент. Важно не столько мастерство, сколько страсть, идеи и умение видеть необычное. ИИ уже изменил правила игры, но главное остается неизменным: только через личный опыт и вдохновение мы можем создавать искусство, которое трогает души. Надеюсь, эта колонка вдохновит вас на новые шедевры, где искусственный интеллект станет вашим союзником. Творите и исследуйте!

 Изображения: Степан Ковалев (созданы с помощью ИИ)

Подписывайтесь на каналы Let AI be в Telegram и «ВКонтакте» — оставайтесь в курсе главных новостей в сфере искусственного интеллекта!